DIÁLOGOS ENTRE INDUMENTÁRIAS TRADICIONAIS E MODAS CONTEMPORÂNEAS NA CHINA E JAPÃO, por Beatriz Carazai Pereira e Cyntia Simioni França

 

Conforme a China se consolida no cenário econômico global como uma superpotência no século XXI, ameaçando a hegemonia estadounidense, o Ocidente novamente se volta ao continente asiático em uma mistura de preconceitos e fascínio. De acordo com Edward Said (2007), essa postura ocidental frente ao Oriente reflete a crise da dominação ocidental no mundo:

 

“Se o Oriente parece mais um parceiro nessa nova dialética emergente da autoconsciência cultural, isso acontece, primeiro, porque agora, bem mais que antes, o Oriente constitui um desao, e segundo, porque o Ocidente está entrando numa fase relativamente nova de crise cultural, causada em parte pela diminuição da suserania ocidental sobre o resto do mundo.” (Said, 2007, p. 316)

 

O sucesso da plataforma TikTok, de origem chinesa, a popularização do K-Pop no ocidente e das animações e ilustrações da cultura pop japonesa estão dentre os fenômenos culturais que demonstram o impacto das culturas pop asiáticas ao redor do mundo, impulsionadas pela globalização digital. Estes fatos colaboram também para a popularização das modas do leste asiático, que derivam não apenas dos processos de colonização, industrialização e ocidentalização destes territórios, mas também da própria relação destas populações com suas modas e indumentárias. O objetivo deste trabalho é desmistificar narrativas ocidentais acerca das modas chinesa e japonesa, que negam as agências e culturas de seus povos, demonstrando como, ainda atualmente, China e Japão têm suas próprias estéticas, que dialogam com suas histórias e filosofias, com diferentes concepções de moda que resistem à ocidentalização. Para tanto, analisaremos os exemplos das tendências Guochao (ou China-chic) e do vasto emprego de assimetrias, silhuetas retas e cortes geométricos na moda de rua japonesa.

 

Gilles Lipovetsky (2009) define “moda” como um fenômeno distinto da indumentária em si. É, para além das roupas, sintoma do capitalismo e da ascensão burguesa, que compete por status contra a nobreza. O uso de adornos, gostos estéticos e indumentárias está presente de diferentes formas em todas as sociedades humanas. Mas a moda depende do rompimento com a tradição, do sentido capitalista e liberal de superioridade do presente sobre o passado. Moda, como o nome sugere, é derivado de “modernidade”, pois depende de tendências que se renovam a cada era ou estação (Lipovestky, 2009). Walter Benjamin (2006) ainda descreve como a moda funciona enquanto extensão do capitalismo, num ciclo “infernal” que mascara a ausência de mudanças sistêmicas, dando a ilusão de mudança e progresso através do eterno renovo de tendências (Benjamin, 2006).

 

O século XIX é o momento histórico em que a colonização e imperialismo ocidental sobre o Oriente se intensificam de forma inédita, fruto da Revolução Industrial, que traz inovações à produção e comercialização têxtil. A seda chinesa e a modernidade da geometria do kimono desafiam a superioridade ocidental no âmbito da moda e indumentária, uma vez que estas técnicas passam a ser amplamente apropriadas e cobiçadas (Martin; Koda, 1994). Tanto a China quanto o Japão haviam desenvolvido técnicas milenares de confecção indumentária muito antes de sofrerem ocidentalização no século XIX. Logo, as modas chinesa e japonesa contemporâneas, ainda que aparentem ocidentalizadas à primeira vista (principalmente no caso japonês), carregam traços milenares que independem e resistem contra a estética mainstream ocidental. A seguir, traçaremos um paralelo entre a relação chinesa e japonesa com suas modas atuais.

 

China: Guochao e patriotismo fashion

O incômodo ocidental com a China não é novidade. Antes mesmo da revolução maoísta e da perseguição contra chineses durante a pandemia da Covid 19, o império chinês refletia para o ocidente a incapacidade deste último em adentrar e colonizar qualquer espaço. Um vasto território com apego à tradição, abalou a crença imperialista de que o mundo se adequaria, na corrida para o Progresso, aos moldes ocidentais. Em seu estudo “Temporality and Social Change: The Case of 19th Century China and Japan”, Robert H. Lauer (1973) descreve esta tentativa frustrada como uma espécie de colonialismo não correspondido. O autor parte da diferença entre as concepções temporais de cada país para explicar como China e Japão respondem de maneiras distintas às empreitadas imperialistas no período oitoscentista.

 

A partir das influências do Confucionismo, Taoísmo e Budismo, a China possuiu desde seus primórdios um apego pela tradição. Este apego dialoga com uma concepção cíclica de tempo. O tempo chinês é compreendido como um fluxo estável e previsível, em que o estudo do passado prevê o futuro, e o futuro sempre retorna ao passado.

 

Quando tal concepção apresenta traços sutis de linearidade, compreende o passado como uma “era dourada”, sendo a função do presente prevenir, através da tradição (ciclo), a deterioração de um mundo perfeito. Nesta variação de pensamento, a concepção temporal se assimila à de um espiral descendente (Lauer, 1973).

 

Estes fatos corroboraram para que a China não correspondesse à tentativas imperialistas de ocidentalização. A visão de mundo linear, progressista, em que o homem se impõe sobre a natureza e o próprio tempo promovendo mudança constante, não dialogava com a cultura dominante chinesa do século XIX. Tal fato pode ser considerado uma permanência histórica ao observarmos a atual relação chinesa com a moda, conforme a tendência Guochao.

 

A era da industrialização no século XIX viu o surgimento de diferentes movimentos nacionalistas e do sentimento patriótico manifestado na cultura. Em paralelo, a crescente industrialização e o aumento da qualidade de vida na China socialista atual têm promovido em sua juventude sua própria manifestação de orgulho e identidade nacional com o Guochao, que rejeita estereótipos ocidentais sobre a China e a própria ocidentalização da moda chinesa. Wee Keek Koon aponta, em uma coluna para o South China Morning Post, que muitos jovens têm rejeitado os clássicos qi pao e changshan, uma vez que estes remontam à apenas 100 anos de história, e são fruto da ocidentalização da moda chinesa, além de representar a etnia manchu, em detrimento da etnia Han, majoritária na China. Portanto, o hanfu e demais estilos imperiais tem ocupado o cenário fashion chinês, propondo representações mais fiéis e patrióticas do povo chinês. (Koon, 2021)

 

Podendo ser traduzido como “China-chic”, a tendência Guochao conta com adeptos, majoritariamente mulheres, que buscam evocar um misto de otimismo moderno com apego à era dourada do passado imperial chinês (Wong, 2022). Em abril de 2022, hashtags referentes ao estilo atingiram mais de 4.2 milhões de visualizações na plataforma Xiaohongshu (competidora chinesa do Pinterest) (Dao Insights, 2022), e vendas de roupas hanfu dobraram em mais de 50 vezes de 2015 a 2021, valendo em média 1.45 bilhões de dólares em vendas (Zuo, 2022). A revista Forbes até mesmo previu, no início de 2023, que Guochao poderá abalar a dominância do mercado ocidental de artigos de luxo na China (Danziger, 2023).

 

Na imagem abaixo, modelos vestem roupas no estilo tradicional chinês, predominando a indumentária hanfu, que advém da etnia Han, maior grupo étnico da China, além de odes às vestes da dinastia Tang. As competidoras misturam tecidos modernos com técnicas milenares de confecção, também se apropriando de elementos antes destinados a uma pequena parcela nobre e abastada da população chinesa. A maquiagem também se vale de técnicas e produtos modernos para evocar um visual ancestral.

 

(Figura 1 – Grupo de mulheres adeptas ao Guochao. Modelos e influencers utilizam roupas tradicionais chinesas posando para fotos após participarem de um concurso de modelos em um shopping center em Beijing, em agosto de 2020. Fotografia: EPA-EFE. Fonte: South China Morning Post. Disponível em: <https://www.scmp.com/news/china/article/3198984/china-chic-trend-builds-young-peoples-patriotism-cultural-confidence> Tradução nossa.)

 

Conforme Iara Vidal sintetiza para o Diário da China:

 

“As características das roupas Han incluem mangas muito largas e uma aparência solta e em camadas, com roupas geralmente consistindo de duas ou três peças, principalmente uma peça solta com um decote aberto, uma saia longa e um vestido aberto com um decote usado como uma peça de vestuário exterior e enrolado na cintura. Há várias peças representativas de hanfu, como o ruqun (uma peça de vestuário para a parte superior do corpo com uma longa saia externa), o aoqun (uma peça para a parte superior do corpo com uma longa saia inferior), o beizi e o shenyi, e o shanku (uma peça de roupa na parte superior do corpo com calças ku).” (Vidal, 2022)

 

O apego às tradições é visível nesta tendência. O Guochao retoma antigas concepções chinesas de temporalidade ao ver na moda contemporânea um instrumento de recuperação e manutenção do passado “dourado”, enquanto é simultaneamente fruto de seu tempo, exibindo otimismo em relação ao futuro, o que advém do atual crescimento econômico chinês. Não é a cópia de uma filosofia milenar, mas sua repaginação (visível na modernização destas vestes), que propõe uma conciliação entre passado, presente e futuro.

 

Japão: Silhuetas que resistem

Ainda que seja também um país milenar, com uma cultura profundamente influenciada pela China, o Confucionismo, Budismo e Taoísmo, o Japão diverge da China em sua concepção temporal e adaptação ao imperialismo ocidental. Já previamente a Restauração Meiji em 1868, as filosofias e historiografias japonesas concebiam a rapidez e a efemeridade como pontos centrais da própria existência humana (Lauer, 1973), aspectos representados pela sakura (cerejeira), símbolo nacional japonês, que floresce durante um curto período do ano, e cujas flores são facilmente carregadas pelo vento. Este símbolo natural de impermanência dialoga com uma concepção linear de tempo, prévia à ética protestante ocidental. Tal concepção nipônica é pautada não pelo relógio mecânico e pela ideia de que “tempo é dinheiro”, mas baseia o tempo na eficácia máxima do trabalho. Assim como na filosofia chinesa, a história japonesa segue um fluxo. Mas ao contrário do fluxo estável, cíclico e previsível chinês, o pensamento clássico nipônico compreende um fluxo natural de mudança e fluidez, em consonância com as mudanças da natureza. Para a religião Shinto, por exemplo, a história é um cumprimento divino e linear do destino do povo japonês (Bellah, 1957 apud. Lauer, 1973).

 

É visível que estas correntes de pensamento foram um dos vários elementos que corroboraram para o papel do Japão na corrida imperialista, correspondendo o colonialismo ocidental a fim de impulsionar sua própria colonização do território asiático. O Japão já desenvolvia sua espécie de “ética protestante” bem antes da abertura de seus portos com um apreço pela modernidade (Lauer, 1973), vide o exemplo das leis de ocidentalização da indumentária voltadas a servidores públicos (Ribeiro; Santos, 2017). É observável que a moda japonesa contemporânea se apega, à primeira vista, aos moldes ocidentais mais do que seus vizinhos chineses. Contudo, argumentamos que esta ocidentalização da moda atual japonesa não é unânime e homogênea. A seguir, demonstramos como o Japão manteve suas próprias concepções de beleza e elegância que remontam à sua indumentária tradicional.

 

O kimono, a peça mais popular da indumentária tradicional japonesa, é conhecido por sua silhueta plana. A ênfase na qualidade têxtil contrasta com a ênfase ocidental na alfaiataria, valendo-se de amarrações e sobreposições de tecidos para atingir o visual final. Em toda a moda tradicional japonesa, observa-se o emprego de cortes geométricos, silhuetas retangulares e planificadas, e principalmente assimetrias, que trazem ao corpo um aspecto de fluidez entre irregularidades, dialogando com a filosofia Zen de equilíbrio e harmonia com as mudanças da natureza (Iwamoto, 2016).

 

(Figura 2 – Construção planificada na indumentária japonesa. Kimono de verão (Hito-e) sem forro, com cenário e poesia, de cerca da metade do século 18, período Edo, disponível no acervo do Metropolitan Museum of Art. Fonte: Jstor. Disponível em: <https://daily.jstor.org/the-surprising-history-of-the-kimono/>)

 

Esta peça não é exposta sobre um manequim, mas sobre uma espécie de varal, como uma tela de pintura. Enquanto a moda ocidental pós-medieval agarra-se ao corpo (como o exemplo dos stays e corsets), a moda japonesa se desprende do corpo. Não há uma glorificação do nú e das curvas do corpo como ocorre na arte ocidental, influenciada pela estética greco-romana. A indumentária japonesa rejeita a sexualização ocidental do corpo (Martin; Koda, 1994) é muito mais sobre a peça em si do que sobre o corpo que a veste. Ainda que o Japão tenha sido submetido a um violento processo de colonização cultural, esse molde tradicional é refletido na sua moda contemporânea.

 

Na imagem abaixo, observa-se uma fotografia da blogueira de moda e maquiagem Miyu em Shinjuku, Tokyo. Ela define seu estilo como inspirado na moda japonesa tradicional, e utiliza um kimono vintage com uma bolsa de tecido original para kimono. Moderniza o visual com um cinto contemporâneo e botas de plataforma, que contrastam com sua maquiagem evocativa da estética da geisha.

 

(Figura 3 – Visual moderno com referências ao kimono. Fonte: Tokyo Fashion. Disponível em: <https://tokyofashion.com/japanese-fashion-beauty-vintage-kimono-street-style-tokyo/>)

 

Na imagem abaixo, Ayana (à esquerda) e Risa (à direita) usam visuais casuais para uma caminhada em Shibuya, Tokyo.  Vestem peças de marcas como H&M, com elementos ocidentais como rendas e sapatos t-strap (uma variação dos oxfords de colégios internos britânicos). Estas peças se mesclam nas silhuetas retangulares e fluidas, soltas no corpo. Risa ainda utiliza sandálias cujo salto de madeira remonta aos tradicionais tamancos japoneses.

 

(Figura 4 – Silhuetas soltas na moda casual. Fonte: Tokyo Fashion. Disponível em: <https://tokyofashion.com/shibuya-girls-in-hm-ehka-shop-earth-music-ecology-ne-net-items/>)

 

Percebe-se como há uma similaridade entre o primeiro visual, que propositalmente referencia o kimono, e os segundos visuais, que empregam roupas ocidentais em um estilo totalmente japonês. Ambos prezam pela geometria, a silhueta planificada, e a fluidez da roupa sobre o corpo. Até mesmo a marcação da cintura é sutil, em comparação à estilos justos ocidentais femininos, que não raro se ancoram na sensualidade. O que torna a silhueta retangular e geométrica bela ou estilosa, nos parâmetros japoneses, é a harmonia entre as peças e elementos. É esta harmonia que gera a fluidez do visual. Tal busca pela harmonia é explicitamente visível no estilo alternativo japonês Mori Girl, que referencia um imaginário idílico de uma camponesa, fada ou bruxa da floresta (Mori = floresta). Este estilo teve seu auge no início da década de 2010, e remete à filosofia clássica japonesa de harmonia com a natureza.

 

Abaixo, uma modelo utiliza de tricôs, xales e sobreposições de peças para dar um senso de fluidez à silhueta reta, com toques de assimetria. A paleta de cores neutras remete à natureza, harmonizando as várias sobreposições. Ao lado direito, a revista recomenda algumas peças para atingir um visual similar. Nota-se que todas as peças sugeridas têm tecidos soltos e fluidos. O que torna o estilo Mori único é sua primazia pela harmonia entre as peças e a natureza, lembrando a filosofia Zen.

 

(Figura 5 – Estilo Mori Girl em revista de moda japonesa. Fonte: Pinterest. Disponível em: <https://br.pinterest.com/pin/628955904191603162/>)

 

A moda japonesa exibe, portanto, em sua contemporaneidade traços de fluidez e emprego de geometrias e assimetrias que condizem com filosofias milenares de impermanência, harmonia com a natureza e Zen. Em particular, as modas femininas resistem à sexualização do corpo feminino promovido pelos padrões de feminilidade ocidental, cobrindo seus corpos com têxteis cujo caimento dialoga com os aspectos culturais tradicionais aqui citados.

 

Conclusão

Há muito a Academia, particularmente nas áreas de Moda e Design e na Historiografia, analisou os impactos da ocidentalização do Oriente e o orientalismo refletido na moda ocidental. Tais análises são importantes para compreendermos a história na era do capitalismo industrial globalizado, mas também se faz necessário compreender a moda a partir das próprias perspectivas orientais. Este trabalho buscou preencher esta lacuna, ainda que de maneira introdutória, para combater narrativas hegemônicas que destituem povos orientais de suas agências históricas. O caso do Guochao chinês e das silhuetas retangulares japonesas exemplifica como culturas tradicionais e pensamentos filosóficos clássicos destes territórios não foram apagados pelo colonialismo ocidental, e resistem através de permanências históricas e culturais em suas modas contemporâneas. Não é questionável a ideia de que o colonialismo ocidental alcançou a moda chinesa e japonesa a ponto de uma dominação cultural?

 

Referências

Cyntia Simioni França é Doutora em Educação pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Mestre em História Social pela UEL (Universidade Estadual de Londrina). Graduada em História pela Universidade Estadual de Londrina. Membro do grupo Kairós: Educação das Sensibilidades, História e Memória vinculado ao CMU (Centro de Memória-UNICAMP), membro do Grupo de Estudos e Pesquisas em Educação Continuada-GEPEC - Faculdade de Educação-UNICAMP, e membro do Grupo de Estudos Odisseia (UNESPAR). Docente do programa de Mestrado em História Púbica da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). Docente do PROFHISTÓRIA UNESPAR e professora do curso de licenciatura em História.

 

Beatriz Carazzai Pereira é mestranda em História Pública pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). Graduada em História pela Universidade Estadual do Centro-Oeste (UNICENTRO). Membro do Grupo de Estudos Odisseia (UNESPAR)

 

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