A EXPANSÃO DO ESTILO MUSICAL K-POP E O ORIENTALISMO CRESCENTE, por Maria Carolina Stelzer Campos

O debate social do orientalismo, conforme analisado por Edward Said, revela-se de extrema importância ao examinarmos o fenômeno do K-pop e sua expansão global. O conceito de orientalismo destaca como o Ocidente construiu e perpetuou estereótipos e representações exóticas do Oriente, criando uma visão distorcida dessas culturas. No contexto do K-pop, essa construção orientalista influencia a forma como o gênero musical é percebido no Ocidente, muitas vezes estigmatizando-o como um mundo obscuro ou estranho. O debate social sobre o orientalismo é crucial para desafiar esses estereótipos e promover uma compreensão mais complexa e justa do K-pop como uma forma cultural genuína e diversificada.

 

O surgimento do K-Pop e a Hallyu

A expressão Hallyu tem como significado onda coreana [COSTA, 2022], esse fenômeno possui como característica principal a distribuição pelo mundo dos produtos culturais coreanos, como o gênero musical, k-pop ou as séries coreanas. De acordo com o guia sobre a Hallyu, criado pelo Serviço Coreano de Cultura e Informação “o primeiro produto sul-coreano a ter popularidade nos países asiáticos vizinhos foram os k-dramas. Os fãs internacionais dos dramas sul-coreanos começaram a enxergar o povo sul-coreano como educado, generoso e sofisticado. Assim, a Hallyu passou a ser tratada não somente como um plano lucrativo, mas também como um instrumento político poderoso para formação de opinião sobre a Coreia do Sul.” [COSTA, 2022, p. 27]

A década de 1990 foi essencial para o desenvolvimento da “onda coreana”, e não por coincidência foi nessa mesma década em que o estilo musical K-pop nasce. O K-pop é um gênero musical que tem origem na Coreia do Sul e se destaca por sua rica variedade de elementos audiovisuais, e é considerado um gênero musical composto por vários ritmos musicais [COSTA, 2022].

O surgimento do gênero pode ser atribuído ao grupo Seo Taiji and Boys, um dos primeiros grupos de K-pop formado em 1992. O seu estilo musical misturou vários estilos musicais, reformulando a estrutura musical da Coreia do Sul, que até o momento era voltada para majoritariamente para músicas que possuíam letras de exaltação do país. O Seo Taiji and Boys trouxe consigo uma das mais marcantes características do Kpop: o “sistema de ídolos” – que basicamente é o ato de treinar adolescentes e jovens que desejam ingressar no meio musical com todo aparato necessário para que eles alcancem o sucesso [CUNHA, 2013].

Podemos compreender como as representações do K-pop são moldadas por discursos e narrativas que têm suas raízes em contextos históricos e culturais específicos. Essas representações não são fixas ou imutáveis, mas sim produtos de um processo contínuo de construção e desconstrução cultural [CHARTIER, 1988]. Ao examinarmos a história cultural do K-pop, podemos desvendar como as representações ocidentais e orientalistas foram forjadas ao longo do tempo e, assim, questionar sua validade e impacto na construção da identidade do K-pop.

Em suma, a importância do debate social do orientalismo no contexto do K-pop reside na necessidade de questionar e desafiar as representações estereotipadas e exóticas que podem obscurecer a complexidade e a diversidade dessa forma cultural. Chartier [1988] nos permite compreender como essas representações são construídas ao longo do tempo e espaço, e como as narrativas ocidentais podem moldar nossa percepção do K-pop. Ao considerarmos o debate social do orientalismo, podemos promover uma compreensão mais informada e justa do K-pop como uma expressão artística genuína e significativa que transcende fronteiras culturais.

A Representação do gênero Kpop no Ocidente

De acordo com Silva [2014], a identidade é construída através da relação com o outro, sendo a diferença um elemento fundamental nesse processo, então quando pensamos no K-pop e sua identidade formada no ocidente, é possível perceber que ela acaba sendo construída baseada em uma hipotética diferença entre a indústria cultural coreana e a indústria cultural ocidental. Construindo-se então um processo de estigmatização do K-pop no Ocidente.

As percepções ocidentalistas e estereotipadas sobre o K-pop muitas vezes destacam suas diferenças culturais em relação à música popular ocidental, o que pode levar à marginalização e à visão do K-pop como um gênero musical "estranho" ou "exótico", e seus fãs podem ser rotulados como fanáticos ou marginais. A estigmatização do K-pop no Ocidente está enraizada nesses preconceitos culturais e ideias estereotipadas sobre a cultura asiática. Essa estigmatização pode ser atribuída à dinâmica de poder entre os grupos [ELIAS; SCOTSON, 2000] estabelecidos no Ocidente, que tendem a ser dominantes culturalmente, e o K-pop, que é visto como um gênero musical outsider em relação ao cenário musical ocidental.

À medida que o K-pop continua a ultrapassar as fronteiras culturais e a conquistar um público cada vez maior, sua identidade se torna mais complexa e multifacetada. A rejeição e estigmatização enfrentadas pelo K-pop no Ocidente não impedem sua expansão global, mas, em vez disso, tornam-se um componente importante na formação de sua identidade única e influente na cena musical mundial.

Essa expansão e a popularidade global do K-pop o levou a ocupar diferentes espaços em todo o mundo, tornando-se uma força cultural transnacional, podendo ser vista como uma forma de exercer poder cultural e influência, mas também pode levar a delimitações e estigmatizações. O espaço, como explorado no livro "História, Espaço e Geografia" de Barros [2017] é muito mais do que um simples cenário físico; mas sim um lugar de poder e significado, sendo construído e moldado por relações sociais, políticas e culturais, onde ocorrem então as dinâmicas de poder.

A forma como o espaço é organizado e utilizado reflete as hierarquias e desigualdades presentes em uma sociedade, tornando-se uma ferramenta importante para exercer controle, influência e exclusão. O espaço pode ser delimitado por fronteiras físicas e simbólicas, criando divisões entre diferentes grupos sociais. Essas delimitações espaciais podem ser usadas para reforçar estigmatizações, segregando e marginalizando aqueles que são considerados diferentes ou desviantes das normas estabelecidas. E no contexto do mundo K-pop, o espaço também desempenha um papel significativo nas dinâmicas de poder e estigmatização.

O Orientalismo

O conceito de orientalismo, conforme apresentado por Edward Said, aborda as representações e construções culturais do "Ocidente" em relação ao "Oriente". Said argumenta que o orientalismo é uma forma de pensamento que coloca o Ocidente como superior e o Oriente como inferior, resultando em estereótipos e visões distorcidas dos povos orientais e de suas culturas. Essa visão dicotômica cria uma narrativa de poder, na qual o Ocidente se posiciona como dominante e civilizado, enquanto o Oriente é retratado como exótico e bárbaro [SAID, 2007]. Essa perspectiva orientalista não só influenciou as relações coloniais, mas também continua a moldar as percepções e interações entre o Ocidente e o Oriente atualmente.

Barros [2017] acaba dialogando com o conceito de orientalismo de Said [2007], ao abordar como o espaço geográfico é uma construção social e cultural, que reflete relações de poder e dominação. A geografia, como disciplina acadêmica, muitas vezes perpetuou visões eurocêntricas e ocidentalistas do mundo, relegando outras culturas e espaços a posições subalternas. Barros [2017] destaca como o conhecimento geográfico, ao longo da história, tem sido utilizado para legitimar as ações coloniais e imperialistas do Ocidente, reforçando a ideia de superioridade ocidental sobre outras culturas e territórios. Essa geografia eurocêntrica e ocidentalista contribui para a criação de fronteiras simbólicas e reais, que separam o "Ocidente civilizado" do "Oriente exótico" e, assim, reforçam a narrativa orientalista de Said [2007].

Além disso, Barros [2017] também explora como o espaço é uma arena de poder, onde se desenrolam dinâmicas de dominação, exclusão e estigmatização. Os espaços são delimitados e organizados de acordo com relações de poder, criando lugares de inclusão e exclusão social. Através do orientalismo, as culturas e povos orientais são frequentemente estigmatizados e marginalizados, sendo relegados a espaços subalternos na narrativa global. O orientalismo contribui para a construção de uma identidade do "Outro", que é visto como diferente e inferior [SILVA, 2014], e, consequentemente, subjugado pelos valores e normas do Ocidente. Essa dinâmica de poder no espaço geográfico perpetua visões distorcidas e estereotipadas das culturas orientais.

O sucesso global do K-pop é frequentemente retratado como um fenômeno exótico e oriental, alinhando-se com as representações orientalistas do "Oriente misterioso" [SAID, 2007] que fascina o Ocidente. O espaço do K-pop é delimitado e organizado por relações de poder, onde os fãs e seguidores ocupam um lugar de inclusão e os críticos podem estigmatizar o gênero musical e seus artistas, encaixando-os em visões preconceituosas de uma cultura estrangeira e inferior. A Hallyu, embora seja uma forma de expressão cultural coreana, também é afetada pelas relações de poder e representa um espaço onde a identidade e a diferença [SILVA, 2014] são construídas e negociadas entre o Oriente e o Ocidente.

Em um artigo na revista “El país”, é possível analisar traços do orientalismo presente em alguns discursos. Abaixo é possível ver alguns trechos onde se descrevem o universo da indústria do k-pop

“Quase sem contato com o mundo exterior, ensaiavam 14 horas diárias, com um só dia livre a cada duas semanas. A indústria do k-pop projeta uma imagem moderna, saudável e positiva da Coreia do Sul, mas seu sistema de fabricação de estrelas esconde contratos abusivos, a anulação do indivíduo e condições sub-humanas.O k-pop nasceu com uma formulação quase matemática: bases musicais sintéticas de hip hop, rock, eurodance, funk, reggae, techno, disco e country, com sons africanos, árabes e asiáticos. Sua estética de fantasia de animação se adaptou ao olhar lascivo do erotismo ocidental. O k-pop, um híbrido de todos os produtos populares do planeta, é a sublimação da globalização. Nos Estados Unidos, as estrelas nascem; na Coreia do Sul, são fabricadas. Mas os que conseguem se formar são máquinas perfeitas de fazer pop, com uma energia e entusiasmo que jamais fraquejam (as câmeras estão constantemente voltadas para eles) e coreografias sincronizadas que os fazem parecer clones digitais. ‘Costumamos praticar danças com pesos de 4 quilos atados aos tornozelos durante dias, para assim nos acostumarmos a esse peso e depois nossos movimentos ficarem mais leves ‘

A cantora JinE, do Oh My Girl, teve que tirar um período de descanso quando a anorexia a levou a pesar pouco mais de 30 quilos, com altura de 1m59. Sojung, do Ladies 'Code, disse que sua dieta diária consistia em uma laranja, 15 tomates-cereja e um pedaço de abóbora, e que fazia um ano que não menstruava.” [SANGUINO, 2020]

Todos esses discursos trazem aspectos extremamente problemáticos na indústria do entretenimento musical coreana, entretanto o que chama a atenção, não são os problemas apresentados, e sim o julgamento que esses problemas acontecem unicamente no universo do K-pop. Em especial quando o artigo faz a comparação entre os Estados Unidos e a Coréia do Sul, apontando que os artistas sul coreanos seriam frutos de uma máquina de produção, e um dos argumentos seguintes para tal afirmativa, é de que os idols coreanos participam de treinos exaustivos de canto e dança.

Um exemplo desse treinamento seria o uso de pesos nas pernas enquanto as artistas executam seus treinamentos de dança, esse fato é apontado como um ponto fora da curva e algo totalmente inesperado e ruim, entretanto é algo extremamente comum no meio da dança, utilizado por dançarinos profissionais e até mesmo pelos não profissionais. Nesse pequeno exemplo é possível perceber o orientalismo e a reafirmação do Oriente como um local exótico, com problemas exclusivamente de lá.

Em especial, outro exemplo que é interessante a observação, é a descrição de uma idol com distúrbios alimentares, mais uma vez sendo retratado como um problema exclusivo do mundo do k-pop, entretanto, esse é mais um problema extremamente comum no meio do entretenimento mundial. A artista Demi Lovato, é um exemplo no meio artista ocidental, de vários artistas que falaram abertamente sobre como a pressão estética é extremamente forte no meio musical e do entretenimento.

Considerações Finais

O conceito de orientalismo [SAID, 2007] nos alerta sobre a tendência do Ocidente em construir narrativas de poder e superioridade em relação ao Oriente, alimentando estereótipos e visões distorcidas. Essa perspectiva orientalista tem sido historicamente utilizada para justificar a dominação colonial e imperialista, perpetuando a ideia de que a cultura ocidental é civilizada e avançada, enquanto a cultura oriental é exótica e inferior. No contexto do K-pop, essa dinâmica pode ser vista quando o gênero musical é retratado como uma forma de entretenimento estranha e exótica, reforçando estereótipos sobre a Coreia do Sul e seus artistas.

O espaço do K-pop também é influenciado por dinâmicas de dominação e poder, onde o gênero musical ocupa diferentes lugares de poder na narrativa cultural global. Enquanto alguns fãs encontram identificação e pertencimento no espaço do K-pop, outros podem estigmatizá-lo, colocando-o em um lugar subalterno e exótico. Essas delimitações espaciais contribuem para a perpetuação das desigualdades e injustiças, que afetam não apenas o K-pop, mas também outras formas de expressão cultural oriundas do Oriente.]

Promover um diálogo intercultural respeitoso e inclusivo é fundamental para combater a estigmatização e as dinâmicas de poder que afetam o K-pop e outras formas de cultura oriental no cenário global. É necessário questionar as representações simplistas e distorcidas, buscando compreender a complexidade das culturas asiáticas e suas contribuições para a diversidade cultural do mundo. E isso não significa ignorar as problemáticas e os erros presentes, mas sim, executar as críticas sem as diferenciá-las e sem colocá-las em um meio de estereótipos.

Ao fazermos isso, podemos valorizar a autenticidade e a originalidade do K-pop, respeitando sua identidade e a diversidade de seus fãs em todo o mundo. A Hallyu e o K-pop são expressões culturais influentes que transcendem fronteiras, e é através do diálogo, e da abertura que podemos promover uma apreciação significativa dessas formas de arte.

Referências

Maria Carolina Stelzer Campos é mestranda no Programa de Pós-Graduação em História Social das Relações Políticas da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), e Licenciada em História pela UFES.

 

BARROS, José D’Assunção. História, espaço, geografia: diálogos interdisciplinares. Petrópolis/RJ: Vozes, 2017.

CHARTIER, Roger. A História cultural: entre práticas e representações. Lisboa: Difel, 1988. (Memória e Sociedade).

COSTA, Larissa G. Silva. Mídias sociais e Hallyu: um estudo sobre a projeção no Twitter do grupo K-pop sul coreano BTS. 2022. 69 f. Monografia (Bacharel em Gestão da Informação), Faculdade de Informação e Comunicação, Universidade Federal de Goiás, Goiânia, 2022.

CUNHA, Vinícius Ferreira. A ascensão do pop coreano: o boom do K-pop a trotes de cavalo, o papel da comunicação e as articulações com o modelo pop ocidental. 2013. 49 f. Monografia (Bacharel em Comunicação Social – Jornalismo), Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2013.

ELIAS, Norbert; SCOTSON, John. L. Os estabelecidos e os outsiders. Rio de Janeiro: Jahar, 2000.

SAID, Edwuard W. Orientalismo: o oriente como invenção do ocidente. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.

SANGUINO, Juan. Sob a perfeição do K-pop, contratos leoninos, dietas radicais e vigilância contínua. El País, 28 out. 2020. Disponível em: https://brasil.elpais.com/cultura/2020-10-28/sob-a-perfeicao-do-k-pop-contratos-leoninos-dietas-radicais-e-vigilancia-continua.html. Acesso em: 20 jul. 2023.

SILVA, Tomaz Tadeu (Org.). Identidade e diferença: a perspectiva dos estudos culturais. Petrópolis/RJ: Vozes, 2014.